March 1951
Die allererste Rock'n'Roll-Platte
«Rocket 88» von Ike Turner, mit Jackie Brenston als Sängerin, gilt als die erste Platte dieses Genres, die veröffentlicht wurde. Denn wenn Rock’n’Roll durch dominante Gitarren, Blues-Elemente, Rhythmus, rohe Emotionen, rebellische Untertöne und verzerrte Gitarren definiert wurde, enthält die Platte alle Zutaten eines Rock’n’Roll-Songs.
July 1954
Elvis Presley verkörpert Rock'n'Roll
Ein grosser Tag für den Rock’n’Roll. Elvis Presley, 19-jährig, nimmt in den Sun Studios in Memphis «That’s All Right Mama» auf und erfüllt dem Produzenten, Sam Phillips, damit den Traum, «einen Weissen zu finden, der wie ein Schwarzer singt». Es gab schon zuvor Rock’n’Roll-Platten, fast alle von schwarzen Künstlern, aber in diesem Moment findet ein Weisser ihre perfekte Verkörperung.
July 1955
«Maybellene» - bahnbrechend für Rocksongs
Der von Chuck Berry geschrieben und aufgenommene Song «Maybellene», war Berrys erster Single-Hit und gilt als einer der bahnbrechenden Rocksongs überhaupt. Berrys Gitarren- und Songwriting-Stil durchdringt die Musik der Beatles, Bob Dylan, der Rolling Stones, der Beach Boys und Bruce Springsteen. Dies war der erste Song, in dem die Rock’n’Roll-Gitarre zum Einsatz kam, behauptete das Rolling Stone Magazin. Neben dem grossen Einfluss auf den Rock’n’Roll, überbrückte der Song auch eine Kluft, welche zu jener Zeit zwischen dem schwarzen und weissen Publikum des Musikgenres bestand.
March 1956
Anfänge der Konzeptalben
Frank Sinatra beschloss bei «Songs for Young Lovers», dass sein Album um ein zentrales Thema herum aufgebaut sein sollte. Das war grundsätzlich das erste Mal, dass ein Künstler ein «Konzeptalbum», ein Album, bei dem die einzelnen Titel zusammen eine grössere Bedeutung haben als für sich allein, erstellte. In der Regel geschieht dies mit einer zentralen Erzählung oder einem Thema, sei es instrumental, kompositorisch oder lyrisch.
May 1956
Johnny Cash geht der Linie entlang
Der «Man in Black» wurde nicht mit einer auf die Schultern geschnallten Gitarre geboren, jedoch mit einer Stimme, die aus den Tiefen der Erde dröhnte. Seine Liebe zur Musik machte ihn zu dem Musiker, der einen seiner grössten Songs, «I Walk the Line», kreieren sollte. Als spiritueller Mensch war Cash daran interessiert, spirituelle, vom Gospel beeinflusste Musik zu schreiben, doch seine Plattenfirma war von dieser Idee nicht begeistert. Cash fand jedoch einen Weg, das zu umgehen. Es heisst, Cash habe «I Walk the Line» in 20 Minuten geschrieben, ein Lied, das seine Treue zu seiner ersten Frau symbolisieren sollte, während er in den 50er Jahren mit Elvis auf Tour war.
September 1957
Uraufführung der «West Side Story»
Das US-amerikanische Musical «West Side Story» wurde am Broadway uraufgeführt. Die Musik stammt von Leonard Bernstein, die Gesangstexte von Stephen Sondheim und das Buch von Arthur Laurents. Im Musical geht es um zwei Jugendbanden, die «Jets», die in den USA Geborenen, und die «Sharks», die Zugewanderten, welche auf der Bühne erbittert um die Vorherrschaft kämpften. «Im ganzen Stück werden die ‹Jets› hauptsächlich durch den Jazz charakterisiert, während die gegnerische Gang, die Puerto-Ricaner, durch ihre lateinamerikanische Musik charakterisiert sind», erklärt Christoph Wohlleben, der seit drei Jahrzehnten Musicals dirigiert.
August 1958
Billboard führt Hot-100-Charts ein
Die Zeitschrift «Billboard» veröffentlicht wöchentlich die Billboard-Hot-100, was die Standard-Rekordcharts der Musikindustrie in den Vereinigten Staaten für Songs sind. Die Chartplatzierungen basieren auf den Verkäufen (physisch und digital), der Radioausstrahlung und dem Online-Streaming in den Vereinigten Staaten. Der erste Nummer-1-Song der Billboard-Hot-100 war «Poor Little Fool» von Ricky Nelson.
October 1958
Elvis in Armee eingezogen
Im Alter von 23 Jahren wurde Elvis Presley von der Armee eingezogen und für eineinhalb Jahre in Deutschland stationiert. Zu diesem Zeitpunkt war die sexuelle Energie, welche Elvis ausstrahlte, immer noch der Grund für ein moralisches Chaos in der Bevölkerung. Als Elvis jedoch zwei Jahre später aus der Armee entlassen wurde, wirkte er mehr altmodisch und entmannt. Dies wurde auch durch den Moment gefestigt, in dem Elvis die aufgeblasene Schnulze «it’s Now or Never» veröffentlichte.
October 1962
James Brown: Live im Apollo
Das Album «Live at the Apollo» von James Brown war das erste millionfach verkaufte R&B-Album und eine Momentaufnahme von einem der grössten Soul-Acts. Durch das Album etablierte sich Brown als R&B-Superstar, worauf das Album im Jahr 1998 in die Grammy Hall-of-Fame aufgenomen wurde, und 2003 vom Rollig Stone Magazin auf Platz 25 seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten gesetzt wurde.
August 1963
Die Anfänge der Mixtapes
Dank der Erfindung und Veröffentlichung von Audiokassetten war es möglich eigene Mixtapes mit seinen Lieblingssongs zu erstellen. Damals etwas des Romantischsten, was man tun konnte, um jemandem zu schenken. Vorgestellt wurde die neue Technologie von Phillips auf der Berliner Funkausstellung. Audiokassetten oder Tonbänder, boten mehr Tragbarkeit und waren viel preiswerter und weniger umständlich als die Spulenrekorder. Somit konnte Musik aufgenommen werden, ohne darauf geschult zu sein. Im Grunde wurde jeder Musikliebhaber zum Amateur-DJ.
February 1965
Jazzlegende verliert gegen den Krebs
Nat King Cole trat noch so lange wie möglich auf, bis er den Kampf gegen den Lungenkrebs verlor nach monatelanger Krankheit. Im September des vorherigen Jahres litt Cole an Rückenproblemen, woraufhin er bei einem Auftritt in Las Vegas zusammenbrach. Es wurde ein bösartiger Tumor in seiner Lunge festgestellt, als er sich in ärztliche Behandlung begab und ihm wurde berichtet, dass er Lungenkrebs im Endstadium hat. Trotzdem nahm Cole weiter Musik auf und ging ins Studio, um mit einem Orchester zu singen. Die Aufnahmen wurden noch vor seinem Tod auf dem Album «L-O-V-E», benannt nach einem seiner berühmten Songs, veröffentlicht.
May 1965
«(I Can’t Get No) Satisfaction»
Das berühmteste Riff der Rockgeschichte wurde von Keith Richards kreiert und ein immer noch jugendlicher Mick Jagger klingt plötzlich gelangweilt und gereizt. Als Die Rolling Stones «(I Can’t Get No) Satisfaction» veröffentlichten, war der Moment, in dem die Gruppe ihre amerikanischen Einflüsse hinter sich liessen. Rückblickend war es ein Vorzeichen für die Auflösung der Band, die noch kommen sollte.
July 1965
«Like a Rolling Stone» von Bob Dylan
Der Bewusstseinsstrom-Song von Bob Dylan ist sechs Minuten lang und beendete die Ära der weniger als dreiminütigen Popsongs. Der Song markiert den Höhepunkt, anhaltend von 1965 bis 1966, von Dylans intensivster Schaffensperiode. Es war auch die Geburtsstunde des modernen Rocksongs, wie wir ihn kennen.
December 1965
The Who: «My Generation»
Pete Townshend trug Union-Jack-Anzüge, zertrümmerte seine Gitarre und schrieb Songs, die die steigende Frustration der Teenager perfekt einfingen. The Who waren die aggressivste und künstlerischste britische Popgruppe Mitte der sechziger Jahre. The Who’s «My Generation» ist nach wie vor einer der Schlüsselmomente der britischen Popmusik.
August 1969
The Stooges veröffentlichen erstes Album
Niemand machte unverfälschten und dreckigen Rock’n’Roll wie die Stooges aus Detroit, die grösste und einflussreichste Garagenband aller Zeiten. Die Band wurde angeführt von Iggy Pop, dem unverschämtesten und selbstzerstörerischsten Showman, den der Rock je hervorgebracht hat. Ihr Debütalbum «The Stooges» war die Vorlage für den Punkrock in all seinen Erscheinungsformen, von den Sex Pistols bis zu den White Stripes, obwohl das Album seinerzeit abgelehnt wurde.
April 1970
Die Beatles lösen sich auf
Die Wege der Beatles Bandmitglieder John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr trennten sich aufgrund interner Spannungen. Jedes Mitglied verfolgte anschliessend erfolgreich eigene Musikprojekte und hatte bis zum Ende des Jahres ein Soloalbum veröffentlicht.
April 1970
Black Sabbath veröffentlichen Debütalbum
Obwohl «You Really Got Me» der Kinks aus dem Jahr 1964 von Rockkritikern als die erste Heavy-Metal-Single bezeichnet wurde, war die Veröffentlichung von Black Sabbath's erstem Album «John Peel's Sunday Show Radio Session», der Moment in dem Heavy-Metal in seiner ganzen lauten, stampfenden Pracht definiert wurde. Die vier britischen Jungs sangen Songs über Satan, Tod und die Apokalypse zu sich ständig wiederholenden Riffs. Mit dem Moment war ein neues Genre geboren.
February 1971
Aretha Franklin’s «Rock Steady»
«Rock Steady», eine der wichtigsten Singles von Aretha Franklin, ist einer ihrer wenigen selbst geschriebenen Hits und kam zur rechten Zeit. Die Melodie und die Basslinien haben mehr als nur einen Hauch von Gospel und basieren auf einer soliden Funk- / R&B-Basis. Die Texte sind schamlos sinnlich, mit fabelhaften und effektiven Verweisen auf das Autofahren, die unter anderem eine sexuelle Erfahrung widerspiegeln. Der Song wurde zu einem bekannten B-Boy-Song und die Rock Steady-Crew wurde später die Welt des Breakdance beherrschen und hatte Mitglieder auf der ganzen Welt.
May 1971
Marvin Gaye's «What's going on»
Marvin Gaye ist zweifellos einer der bekanntesten Motown-Künstler in der Musikwelt. Trotz seiner weichen Stimme war er auch dafür bekannt, dass er über Themen wie den Vietnamkrieg, Drogen und die Wirtschaft nachdachte. Insbesondere in seinem Album «What's Going On», welches im Frühjahr 1971 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit war es in Motown fast unerhört, über solch schwere Themen zu sprechen, aber Marvin Gaye fand, dass es in diesem Genre in Ordnung war, seine Ideen und Gefühle offen auszudrücken. Schliesslich geht es genau darum, um die Freiheit der Meinungsäusserung.
October 1971
«Jesus Christ Superstar» - Uraufführung
Die Rockoper «Jesus Christ Superstar», bei der Andrew Lloyd Webber die Musik produzierte und Tim Rice die Texte schrieb, löste einen Aufruhr aus. Da religiöse Eiferer protestierten, während religiöse Gemässigte den Nutzen, für junge Leute, die nun eine realistische Beschreibung der letzten sieben Tage Jesu mit Hilfe populärer Medien (wie Theater und Rockmusik) erhalten konnten, sahen. Das Musical war erst ein Konzeptalbum für eine Rockoper, bevor es am Broadway uraufgeführt wurde. Das Musical wurde hauptsächlich gesungen und enthielt kaum gesprochene Dialoge. Später wurde das Musical dreimal mit dem Tony Award ausgezeichnet.
October 1971
Duane Allman stirbt bei Motorradunfall
Im August 1971 war mit «At Fillmore East» ein glühendes, karrierebestimmendes Live-Album erschienen, welches den Ruf der The Allman Brothers Band festigte. Seither hatte Allman eine kurze Entziehungskur gemacht und die Band war dabei, ihr nächstes Album «Eat a Peach» fertigzustellen. Duane Allman wurde jedoch am späten Nachmittag des 29. Oktober in der Nähe von Macon, Georgia, beim Ausweichen eines Lastwagens plötzlich von seinem Motorrad geschleudert. Allman der einen Helm trug starb an seinen schweren inneren Verletzungen, da das Motorrad auf ihm landete. Allman war die treibende Kraft in einer der stärksten und intensivsten Formationen Amerikas, in der sich Blues, Country, Jazz und Rock vermischten. Allman war ein sauberer, prägnanter, aber wilder Spieler, der mit seinem Instrument unglaublich verbunden schien.
June 1972
David Bowie erschafft Ziggy Stardust
Im Januar 1972 machte David Bowie die Aussage: «Ich bin schwul und war es schon immer». Mit diesen Worten kündigte Bowie die bevorstehende Ankunft seines androgynen Alter Egos an. Im darauffolgenden Juni wurde dann «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» enthüllt. Stardust war die erste von vielen exotischen Persönlichkeiten Bowies und der Moment, der den Glam Rock begründete. Die Veröffentlichung wurde zu einem der einflussreichsten Alben des Jahrzehnts.
August 1974
Patti Smith covert «Hey Joe»
Die erste Punkrock-Single, «Hey Joe» das Cover, welche als solche gilt, wurde von Patti Smith veröffentlicht. Mit Bands wie den Sex Pistols und The Clash kam in Grossbritannien in den späten 1970er der Punk auf. Die Bands brachten anarchistische Ansichten zum Ausdruck, als Reaktion auf den Mangel an Möglichkeiten in Grossbritannien, die Langeweile und die Abneigung gegen die langweilige Musik der Zeit.
November 1974
Kraftwerk veröffentlichen «Autobahn»
Die deutsche Gruppe Kraftwerk läuteten mit der Veröffentlichung von «Autobahn» das Maschinenzeitalter ein und schufen in ihrem hochmodernen Studio schnittigen Computerpop. Das Stück war ganze 22 Minuten lang über die Monotonie der deutschen Autobahnen. In einer bearbeiteten Version erreichte der Song die US-amerikanischen und britischen Charts und wurde später zu einem grossen Einfluss für Hip-Hop, House und Techno.
January 1975
Der erste «Scratch»
DJ Grand Wizzard Theodore erfand versehentlich den «Scratch». Als er versuchte, eine sich drehende Schallplatte festzuhalten, um seiner Mutter zuzuhören, verursachte der DJ versehentlich das «Shigi-shigi»-Geräusch, das heute als «Scratch» bekannt ist. Der Scratch war der Kern des modernen DJing.
October 1975
Marley's Herrschaft als Reggae-Star
Die erste Hit-Single «No Woman, No Cry» von Bob Marley & the Wailers markierte den Beginn von Marley`s Herrschaft als internationaler Reggae-Star. Marley war ein ebenso wichtiger Impulsgeber wie Bob Dylan oder John Lennon und bleibt der einzige Reggae-Künstler, der den Status einer Ikone erreicht hat.
December 1977
Disco-Inferno entfacht
Die Hauptrolle des US-amerikanischen Tanzfilm «Saturday Night Fever», der vom Leben junger Menschen in der New Yorker Diskothekenszene und der dort entstandenen Subkultur handelt, spielte John Travolta. Der Film prägte Ende der 1970er Jahre eine ganze Generation und löste weltweit eine Disco-Welle aus, die sich in der Musik, der Mode und dem Lebensstil der Jugendlichen widerspiegelte. Die Filmmusik der Bee Gees mit Titeln wie «Stayin’ Alive», «Night Fever» und «How Deep Is Your Love» gehört zu den meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
January 1980
Rap-Song erreicht Top-40-Charts
Die Gruppe The Sugarhill Gang veröffentlichte den ersten Rap-Song, der es in eine Top-40-Charts schaffte. Damals war Rap eine neue Form der Musik, die man vorher noch nie gehört hatte. Der Song «Rapper’s Delight», welcher von Sylvia Robinson produziert wurde, wurde dafür geschätzt, dass er den Hip-Hop einem breiteren Publikum bekannt machte. Während viele Leute dachten, es handele sich um eine vorübergehende Modeerscheinung, war der Song der Anfang dessen, was zu einer Revolution des Rap und Hip-Hop werden sollte.
July 1981
MTV geht live
Das «M» steht für «Music». Auch wenn heute nicht mehr ganz. Die gesamte Welt von allem was mit Musik zu tun hatte, wurde am 31.Juli 1981 bis zur Unkenntlichkeit verändert. Genau um 12.01 Uhr erklangen die Worte «Ladies and Gentlemen, Rock and Roll». Obwohl es ein globaler Game-Changer wurde, waren diese frühen Tage (und Jahre) ziemlich bescheiden. Der Sender war nur in bestimmten Teilen New Jerseys zu sehen und oft war der Bildschirm leer, während MTV-Mitarbeiter die VHS-Videos austauschten, die gerade ausgestrahlt werden sollten.
October 1982
Die CD kommt auf den Markt
Mit der Compact Disc (CD) kam eine neue Technologie in die Stadt. Philips und Sony entwickelten gemeinsam die CD, was eine digitale optische Scheibe zur Datenspeicherung ist. Die CD konnte mehr Daten speichern als die Festplatte eines PCs, was es zu einem bedeutenden Moment machte. Bis zum Jahr 2007 wurden weltweit 200 Milliarden CDs verkauft. Obwohl anfangs der 2010er Jahre und mit dem Aufkommen der digitalen Speicherung die Verkaufszahlen für CDs zurück gingen, werden sie immer noch in der Musikindustrie verkauft. Der Tod der CD wurde schon seit fast zwei Jahrzehnten erwartet, ist jedoch noch nicht eingetreten.
November 1982
«Thriller» wird veröffentlicht
Michael Jackson wurde mit «Thriller», einem der meistverkauften Pop-Alben der Zeit, zu einer weltweiten Ikone. Damals war Jackson 25-jährig, sein Debüt hatte er im Alter von vier Jahren und seinen ersten Hit im Alter von 12 Jahren mit den Jackson 5.
March 1983
80er Hymne der Elektro-Szene
Zur Hymne der elektronischen Musik der 1980er Jahre wurde «Blue Monday» der britischen Elektro-Rock-Band New Order. Der Song wurde damals weltweit in Clubs gespielt und brach den Weltrekord für den Verkauf einer 12-Inch-Single. Inspiriert wurde New Order von Kraftwerk und Donna Summer.
November 1984
CD-Player werden tragbar
CDs boten den Menschen eine bessere Klangqualität als Audiokassetten und die Art und Weise, wie die Menschen Musik hörten wurde zwei Jahre nach dem Markteintritt revolutioniert. Sony stellte der Welt einen tragbaren CD-Player vor, den Discman. Populär wurde der tragbare CD-Player erst in den 90er, als die Anti-Skip-Technologie eingeführt wurde und wurde dann später in CD-Walkman umbenannt.
September 1985
Parental Advisory Label
In Washington D.C. war Tipper Gore, die damalige Ehefrau des ehemaligen Vizepräsidenten Al Gore, von Madonna`s Musik, insbesondere nach ihrem Auftritt an den MTV Video Music Awards 1984, zutiefst beleidigt und half bei der Gründung eines Gremiums besorgter Eltern, deren kleine Kinder den expliziten Inhalten ausgesetzt waren. Inoffiziell bekannt als die «Ehefrauen von Washington» schlossen sie sich zusammen, um Warnhinweise für explizite Musikinhalte zu fordern. Obwohl es viele Kontroversen um das Thema gab, hatten Tipper Gore und ihre Mädels Erfolg mit den «Parental Advisory Labels», die heute auf diversen Albumcovern zu sehen sind.
November 1985
«Material Girl» von Madonna
Dank ihrer Single «Material Girl» kam Madonna aus dem Mainstream heraus und wurde zur erfolgreichsten Pop-Marke der Neuzeit. Das dazugehörige Musikvideo, war die erste ihrer zahlreichen Selbsterfindungen, in dem sie Marilyn Monroe nachahmte. Der Song griff den Konsumwahn der 1980er Jahre auf, wenn auch er diesen angeblich parodierte.
March 1987
Prince's «Sign o’ the Times»
In den 80er war Prince der begnadetste Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist, der aufkam. Mit seinem Album «Sign o’ the Times» schuf Prince die Verschmelzung von Dancefloor-Funk und sozialem Kommentar seit der Blütezeit des politisch bewussten Soul der siebziger Jahre, wobei er vorübergehend die sexuelle Ausrichtung seiner früheren Musik hinter sich liess.
August 1988
Hip-Hop erhält eigene MTV-Show
Nachdem der Hip-Hop jahrelang von den Mainstream-Medien vernachlässigt wurde, bekommt er seine eigene Sendung auf dem Sender MTV. Die Show mit dem Namen «Yo! MTV Raps» wurde von Doctor Dré, Ed Lover und Fab 5 Freddy moderiert. Das Set unterlief verschiedene Änderungen und war zum Teil einer Strassenszene nachempfunden, um den urbanen Charakter der Sendung zu betonen. Die Gäste sassen auf einer Parkbank und die Wände waren besprüht. Ein fester Bestandteil der Sendung waren Live-Auftritte und Freestyles. Das ursprüngliche Format wurde nach 1995 abgesetzt und unter dem Namen «Yo!» als reine Musikvideo-Show weitergeführt.
August 1988
Geburtsstunde des Gangsta-Rap
Mit «Fuck tha Police» von N.W.A war der Gangsta-Rap geboren. Die Platte war so extrem, dass sie vom Radio und MTV verboten wurde und der Plattenfirma Ruthless eine Verwarnung durch das FBI einbrachte. Dr. Dre, der erfolgreichste Rap-Produzent aller Zeiten, wurde durch die Veröffentlichung der Platte etabliert und stellte Los Angeles und nicht New York ins Zentrum des Hip-Hops. Der Platte lagen das Machogehabe und Verneinung aller Normen und Werte zugrunde, was in den Morden an Tupac Shakur und Biggie Smalls eine Art Höhepunkt erreichte.
September 1991
Nirvana bringt Grunge in den Mainstream
Es war «Smells Like Teen Spirit» von Nirvana, der in der amerikanischen Kultur Wellen schlug. Der Song war in den meisten Ländern der grösste Hit von Nirvana. Der Erfolg der Single und des Albums «Nevermind» war unerwartet und katapultierte das Album 1992 an die Spitze der Charts. Infolgedessen trug Nirvana den «Grunge» in den Mainstream.
November 1993
Wu-Tang Clan veröffentlichte Debütalbum
«Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» war das Debütalbum der amerikanischen Hip-Hop-Gruppe «Wu-Tang Clan». Die Gruppe besteht aus Prince Rakeem (The RZA), Raekwon, Ol' Dirty Bastard (†), Method Man, Ghostface Killah, Genius (GZA), U-God, Masta Killa und Inspectah Deck. Der Titel des Albums stammt aus den Martial-Arts-Filmen «Enter the Dragon» (1973) und «The 36th Chamber of Shaolin» (1978). Der Hip-Hop aus New York City erlangte dank dem Track nationale Bekanntheit und schuf eine Pause für den Hardcore-Hip-Hop der 1990er Jahre. Das Album war ein Meilenstein in der Ära des Hip-Hops, die als East Coast Renaissance bekannt ist, und hatte den Weg für viele andere East Coast Rapper geebnet, darunter The Notorious B.I.G. und Jay-Z. Trotz seines rauen Underground-Sounds hatte das Album einen überraschenden Chart-Erfolg und wurde später mit Dreifach-Platin ausgezeichnet.
July 1995
Teenie-Pop-Phänomen der 90er
Die Spice Girls waren die erste reine Mädchenband in einer Ära, die von produzierten Boybands dominiert wurde, und wurden nicht zuletzt aus diesem Grund zum unwahrscheinlichsten Teenie-Pop-Phänomen der neunziger Jahre. Die fünfköpfige britische Girlband verschmolz Pop, Rap und eine schrille, wenn auch widersprüchliche «Girl Power»-Botschaft, wobei ihr schneller Aufstieg von Simon Fuller geleitet wurde. Rückblickend war die Debütsingle «Wannabe» ein Vorbote für alles, was folgte.
September 1995
Eröffnung der «Rock'n'Roll Hall of Fame»
Obwohl auch andere Städte wie Memphis, Detroit, Cincinnati, New York City, Philadelphia, New Orleans, San Francisco und Chicago für den Standort des neuen Rock’n’Roll Museum geprüft wurden, ergab eine Umfrage der USA Today, dass die US-Bevölkerung das Museum in Cleveland haben wollte. Das «Rock’n’Roll Hall-of-Fame Museum» öffnete seine Tore nach einem grossen Event mit einem Konzert und viel Rock’n’Roll Music. Bei dem All-Star-Konzert traten unter anderem Johnny Cash, Bob Dylan, Aretha Franklin, Iggy Pop und Bruce Springsteen auf.
December 1995
«California Love» by 2Pac
2Pac war nicht nur ein Musiker, sondern auch ein Mann der Poesie und des Theaters. Er trat sogar in Shakespeare-Stücken auf und schrieb Gedichte. 2Pac war ein wortgewandter Mensch, der seine Bildung auf seine Musik anwendete. Eine von 2Pacs bekanntesten und erfolgreichsten Singles «California Love» wurde am 03. Dezember 1995, als Comback-Single nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis im Jahr 1995, veröffentlicht. Es war auch seine erste Single als neuester Künstler von Death Row Records. Der Song wurde 1997 posthum für einen Grammy Award in der Kategorie Best Rap Performance by a Duo or Group (mit Dr. Dre und Roger Troutman) nominiert.
September 1998
Britney Spears «Baby One More Time»
Im Oktober 1998 wurde das Musikvideo zu Britney Spears «Baby One More Time» erstmals auf MTV ausgestrahlt. Damit wurde der Beginn des Teenie-Pop-Wahns der späten 90er und frühen 00er Jahre markiert. Mit diesem Song wurde Spears in die internationale Popkultur-Szene katapultiert und wurde sofort zu einer Ikone und eine der kontroversesten und erfolgreichsten Sängerin des 21. Jahrhunderts.
February 1999
The real Slim Shady
Eminem erhielt von Dr. Dre 1998 bei dessen Label «Aftermath» einen Plattenvertrag. Mit der Unterstützung des Produzenten Dr. Dre, überwindete Eminem die rassistischen Hürden und verkaufte vier Millionen Exemplare seines Debütalbums «The Slim Shady LP».
May 2000
Die zukünftige Grösse des Rap
Mit der Veröffentlichung seines aufgenommenen zweiten Albums «Marshall Mathers LP» festigte Eminem seinen Platz als zukünftige Grösse des Raps. Das Album verkauft sich in der ersten Woche 1,76 Millionen Mal und beschert dem Rapper später zwei Grammys.
April 2003
Music Store «iTunes» von Apple
Mit mehr als 200'000 Titeln aus allen Bereichen der Musik startete das Projekt von Apple. Dies ist das Apple Pendent zu Spotify und stellte durch das DRM-System FairPlay sicher, dass sich die Musik, abgesehen von selbstgebrannten CDs, nur mit iTunes, Apple TV, dem iPhone und allen iPods abspielen lässt. So wurde der iTunes Music Store von Apple auch als Marketingplattform für den iPod und auch die eigenen Computer verwendet.
October 2006
Amy Winehouse's «Rehab»
Amy Winehouse landet mit dem Song «Rehab», welcher auf ihrem zweiten und letzten Studioalbum zu finden ist, der von ihrer Drogen- und Alkoholsucht inspiriert war, einen Hit. Der Song wurde von Mark Ronson produziert und der Songtext ist autobiografisch und adressiert die Verweigerung von WInehouse, sich in eine Rehabilitationsklinik einzuweisen.
January 2010
Benefizkonzert für Haiti
Anfangs 2010 wurde Haiti von katastrophalen Erdbeben heimgesucht. Als Reaktion auf dessen unvorstellbare Folgen, kamen diverse Künstler zusammen, um Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln. Rihanna, Jay-Z, Bono und The Edge hatten für diesen Anlass sogar eine neue Ballade im Gepäck: «Stranded (Haiti Mon Amour)». Bei dem Benefizkonzert «Hope for Haiti Now», bei dem grosse Künstler wie Beyoncé, Justin Timberlake, Coldplay und Taylor Swift auftraten, kam ein Betrag von über 61 Millionen Dollar zusammen.
November 2010
Kanye West & Nicki Minaj veröffentlichen Alben am selben Tag
Das Album «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» von Kanye West wurde als eines von seinen Meisterwerken angesehen. Das Album ist ein ausuferndes, ehrgeiziges Werk voller kraftvoller Songs und eklektischer Entscheidungen, wie z.B. Jay-Z, Rick Ross und Bon Iver auf denselben Song zu packen und sie trotzdem in den Schatten zu stellen. Am meisten glänzte Nicki Minaj auf seinem Song «Monster», welche am selben Tag wie West ihr Debütalbum «Pink Friday» veröffentlichte. Ihr Album brachte sie auf einen Kurs, der sie in Geschichtsbüchern an einigen grossen Künstlern vorbeiziehen liess. So definierte an diesem Tag ein Album einen Superstar und ein Album kündigte die Ankunft eines an.
January 2011
Britney Spears bringt Dubstep in den Pop
Das Album «Femme Fatale» brachte die Pop-Legende Britney Spears Anfang des Jahrzehnts sofort wieder an die Spitze der Charts. Doch es war der Erfolg des Tracks «Hold It Against Me», der Auswirkungen weit über die beteiligten Künstler hinausgingen. Der Song war einer der ersten grossen Hits mit einem Dubstep-Breakdown und etablierte das Genre im Pop-Mainstream. Dies war ein Wegbereiter, sodass auch Justin Bieber, Flo Rida, Jay-Z und Kanye West später Dubstep auf ihren Tracks einbauten.
April 2011
Premiere von «The Voice»
Die neue Reality-Musik-Wettbewerbsshow «The Voice» trat an, um die Beliebtheit wieder anzukurbeln, als die Einschaltquoten und der Einfluss von American Idol zu schwinden began. The Voice verzichtete auf komische Peinlichkeiten der früheren Idol-Runden und brachte so eine sanftere Note in das TV-Format, wobei die Jury als «Coaches» eingesetzt wurden.
August 2011
Duett-Album von Jay-Z und Kanye West
Einmalige Projekte, bei denen sich zwei Rapper zusammengetan haben, hat der Hip-Hop schon viele gesehen. Aber nur wenige Projekte waren ein ganzes Album und dessen Rapper so mächtig wie Jay-Z und Kanye West. Bereits seit Jay-Z’s Werk «The Blueprint», bei dem West an der Produktion mitwirkte, arbeiteten die beiden Künstler zusammen. Mit «Watch the Throne» schaffte das Duo ein der künstlerisch und kommerziell erfolgreichsten Platte dieser Art. Das Album war eine opulente Klanglandschaft mit Produktionen von 88-Keys, RZA, Mike Dean, Q-Tip und anderen. Das Duett-Album, auf welchem einige von Jay-Z’s frischesten Reimen seit Jahren zu hören waren, erhob Kanye West, vom Status des kleinen Bruders, zum Rap-Titan.
August 2011
Katy Perry schreibt Geschichte
Mit ihrem Album «Teenage Dream» stieg Katy Perry in die Spitzengruppe der Pop-Musik auf, als das Album, welches Stimmung und Sound mit Leichtigkeit veränderte, eine historische Glückssträhne hinlegte. Jede veröffentlichte Single katapultierte an die Spitze der Billboard-Hot-100-Charts. «Last Friday Night (T.G.I.F.)» war die fünfte Single des Albums welche veröffentlicht wurde und Perry in die Geschichte eingehen liess. Perry war die erste weibliche Künstlerin, die fünf aufeinanderfolgende Nr. 1-Hits von einem Album erreichte und zog mit Michael Jackson gleich, was die Anzahl der Hot-100-Topper von einem einzelnen Album in der Geschichte von Billboard angeht.
December 2011
Der Einfluss von «Glee»
Die Band fun. war nur wenigen bekannt, als ihr Song «We Are Young» als Abschlusssong der Episode «Hold On to Sixteen» der TV-Serie «Glee» erschien. Innerhalb weniger Monate nach der Ausstrahlung der Episode war der Song jedoch ein Riesenerfolg und erreichte die Spitze der Billboard-Hot-100-Charts. Durch den Erfolg waren fun. gross genug, sodass ihr Sänger ein Duett mit P!nk sang und der Gitarrist für Taylor Swift produzierte. Glee lieferte so den Beweis, dass die Serie gross genug war, um nicht nur alte Hits wieder aufleben zu lassen, sondern auch neue zu prägen.
February 2012
Durchbruch von Lip-Synch-Videos
Seit dem Aufstieg von «Musical.ly» und «Lip Sinc Battle» gewannen Lip-Synch-Videos immer mehr an Popularität. Den ersten greifbaren Erfolg hatten die Lip-Synch-Videos mit der Durchbruchssingle «Call Me Maybe» des kanadischen Popstar Carly Rae Jepsen. Die Single erhielt einen Schub, als Justin Bieber neben Stars wie Selena Gomez und Ashley Tisdale in solch einem veröffentlichten Video zu sehen war. Dank dem Lip-Synch-Video wurde der Song zu einem viralen Erfolg.
June 2012
Erster öffentlich schwuler Künstler an Chartspitze
Es war weder ein Ereignisalbum noch wurde es mit Gold ausgezeichnet. Aber «Trespassing» von Adam Lambert war ein gutes Album eines sehr guten Popkünstlers und zumindest eine Woche lang war es ein bescheidenes historisches Album. Denn es erreichte die Spitze der Billboard-200-Charts und machte Lambert zum ersten offenen schwulen männlichen Künstler, der die Charts anführte. Es war ein stiller Meilenstein und einer von vielen wichtigen Schritten für die LGBTQ+-Gemeinschaft in der Popmusik.
June 2012
Swedish House Mafia geben Auflösung bekannt
Obwohl sie nur eine Handvoll veröffentlichter Singles vorweisen können, wurde Swedish House Mafia zu einem der herausragendsten Headliner-Acts im Dance- und Popbereich. Die Progressive-House-Supergruppe hatte die Welt der Tourneen erobert, als sie ihre Trennung bekannt gaben. Bevor sie sich jedoch auflösten, gingen sie noch auf eine Welttournee und veröffentlichten ihre bekannteste Single «Don’t You Worry Child». Später Veröffentlichten alle Mitglieder, Sebastian Ingrosso, Axwell und Steve Angello Musik unter ihrem eigenen Künstlernamen.
July 2012
Frank Ocean über seine Sexualität
Ein Journalist wies in seiner Rezension, nachdem er bei einer Hörprobe von Frank Oceans Debütalbum «Channel Orange» dabei war, darauf hin, dass der aufstrebende R&B-Star Frank Ocean in romantischen Liedern männliche Pronomen verwendete. Um den Spekulationen zuvorzukommen, wandte sich Ocean als Reaktion darauf, mit einem offenen Brief zu seiner Sexualität, an die Öffentlichkeit. Ocean äusserte und erklärte, dass er sich früher in seinem Leben in einen Mann verliebte, es aber versäumt hatte, sich selbst ein Etikett zu verpassen. Für seinen Mut, der Welt zu zeigen, wer er wirklich ist, und zu unterstreichen, wie wichtig Sichtbarkeit für die LGBTQ+-Gemeinschaft sein kann, wurde Ocean von vielen Künstlern gelobt.
July 2012
Gangnam Style
Es gibt populäre und es gibt virale Hits. Und dann gibt es noch allgegenwärtige Hits wie Psy’s «Gangnam Style», der hunderte von Millionen Menschen mit der koreanischen Popmusikszene über ein Musikvideo und einen globalen Tanzwahn vertraut machte. Am 21. Dezember 2012 wurde das Musikvideo, das erste YouTube-Video, das eine Milliarde Aufrufe erreichte. Die weltweite Popularität des Videos war eine Fallstudie für die Macht und Unberechenbarkeit von viralen Internetinhalten.
October 2012
Mumford & Sons's «Babel»
Nachdem das Debütalbum «Sigh No More» von Mumford & Sons zu einem der heimlichen Bestseller des frühen Jahrzehnts geworden war, wurden die hochgesteckten Erwartungen mit der atemberaubenden ersten Woche des zweiten Albums «Babel» erfüllt. Das Album, welches durch seine hymnischen Refrains geprägt ist, gewann einen Grammy für das Album des Jahres und schon bald spielte jeder, von Imagine Dragons über Avicii bis hin zu One Direction «Stadion-Folk».
November 2012
Adeles «21» mit Diamant zertifiziert
Seit Ushers «Confessions» war kein neues Album erschienen, dass mit dem Diamant-Zertifikat (achtstellige Verkaufszahlen) ausgezeichnet wurde, oder auch nur in die Nähe kam. Zur Ausnahme von jeder Regel, die wir über die Verkaufszahlen des 21. Jahrhunderts gelernt zu haben glaubten, wurde Adele. Ihr Album «21», brachte drei Nr-1-Hits in den Billboard-Hot-100-Charts hervor, führte 24 Wochen lang die Billboard-200-Charts an und gewann so gut wie jeden denkbaren Grammy. So erhielt das Album weniger als zwei Jahre nach seiner Veröffentlichung die Diamant-Zertifizierung der RIAA (Recording Industry Association of America). Es war die letzte Diamant-LP, zumindest bis Adele's nächstes Album veröffentlicht wurde, versteht sich.
February 2013
Beyoncé performt am Super Bowl
Mit dem Album «4» hatte Beyoncés ihr kommerziell am wenigsten erfolgreiches Album hinter sich und die Super Bowl-Halbzeitshow kämpfte damit ihre Identität zu finden, nachdem der Auftritt von The Who im Jahr 2010 ziemlich endgültig bewiesen hatte, dass die klassische Rock-Ära des Super Bowls vorbei war. Trotzdem meisterte Beyoncé ihr Set mit neuen und alten Singles, einschliesslich eines Destiny’s Child-Reunion-Miniset meisterhaft. Der Auftritt wurde gelobt, die Halbzeitshow war wieder da, und Beyoncé hat sich als zuverlässiges Geschäftsmodell für Grossveranstaltungen für den Rest des Jahrzehnts erwiesen.
March 2013
Let's do the «Harlem Shake»
Um den Prozentsatz des nationalen Musikkonsums durch YouTube nicht zu vernachlässigen, kündigte Billboard an, dass sie ihre Charts-Formulierungen ändern würden, um die YouTube-Streaming-Zahlen zu berücksichtigen. Die Auswirkung auf die Charts war unmittelbar und seismisch: «Harlem Shake», zuvor ein unbedeutender Underground-Dance-Hit von DJ Baauer aus Brooklyn, sprang auf Platz 1 der Charts. Dies dank einem viralen Video-Meme, zu welchem der Hit den Soundtrack lieferte. Der Song war damit beliebtester Song des Landes, obwohl die meisten Top-40-Sender noch nichts von seiner Existenz wussten. Das Radio konkurrierte ab diesem Punkt mit dem Internet als wichtigster Motor für Popstars.
April 2013
Country meets Hip-Hop
Als die Single «Cruise» der Country-Band, Florida Georgia Line, die Charts eroberte, war die Band ohne Plattenvertrag. Der Erfolg führte zu einem Plattenvertrag, wobei Scott Borchetta, CEO der Plattenfirma, die Chance sah, einen Remix mit dem Rapper, Nelly, zu produzieren. Der Remix mit Hip-Hop-Akzenten stieg erneut in die Charts ein und erreichte Platz 4 der Billboard-Hop-100-Charts. Der Remix wurde nicht nur zum meistverkauften Country-Download aller Zeiten, sondern wurde auch zum Sinnbild für die verschwimmenden Grenzen zwischen den Pop-Genres.
April 2013
Kombination aus Disco und Funk
Rapper Pharrell Williams machte bereits seit den frühen 1990er Jahren Musik, ebenso wie das maskierte französische Duo Daft Punk. Doch als sie beschlossen zusammenzuarbeiten, kreierten sie mit «Get Lucky» einen Hit der weltweit an die Spitzen der Charts stürmte. Das Retro-Motiv, eine Kombination aus Disco und Funk, wurde unglaublich populär und zog unzählige Remixe und Coverversionen nach sich.
August 2013
Miley Cyrus und Robin Thicke schockieren die Welt
Der ehemalige Kinderstar Miley Cyrus hatte sich mit ihrem Album «Bangerz» neu erfunden und wer sich auf diese Entwicklung nicht geachtet hatte, wurde bei den MTV Video Music Awards eines Besseren belehrt. Die Leadsingle «We Can’t Stop», ein drogenanspielender Hip-Hop beeinflusster Song, sollte Cyrus in einem gemeinsamen Medley mit Robin Thicke performen. Thicke's eigener Hit «Blurred Lines» war wegen seines ultra expliziten Musikvideos und des problematischen Textes umstritten. Mit der Aufregung über ihren twerk-lastigen Auftritt, der unter anderem der rassistischen Aneignung beschuldigt wurde, brachten die beiden den Kurznachrichtendienst Twitter ins Trudeln und beherrschten wochenlang die Nachrichten. Miley Cyrus hatte ihre Karriere seitdem mehrfach neu gestaltet, aber Thicke hatte sich nie ganz davon erholt.
November 2013
Disney's «Let It Go»
Soundtrack-Verkäufe waren zu diesem Zeitpunkt nach den Worten von Musikmanagern grösstenteils «eine vergangene Ära». Der Soundtrack zu Disney’s Animationsfilm «Frozen» schaffte es alle Erwartungen zu übertreffen. Innerhalb weniger Monate erzielte der Soundtrack mehr als eine Million Albumverkäufe und Hunderte Millionen Streams, ganz zu schweigen von einem Oscar-Gewinn für den Titelsong «Let It Go».
December 2013
Beyoncé Album überrascht die Welt
Ohne Vorwarnung veröffentlichte Beyoncé 14 neue Songs und 17 Videos in einem, wie sie es nannte, «visuellen Album», das den Titel Beyoncé trägt. Auch Ehemann Jay-Z und die zweijährige Tochter Blue Ivy wirkten mit. Die Platte, die in einer Pressemitteilung als «nicht-lineare Reise durch die Gedanken und Visionen von Beyoncé» beschrieben wurde, die «als umfassendes audio-visuelles Werk von oben nach unten konsumiert werden soll» - löst eine Welle von Überraschungsalben in den nächsten Jahren aus, da Künstler erkannten, dass überraschende Veröffentlichungen im digitalen Streaming-Zeitalter genauso viel Wirkung haben können wie monatelange Vorbereitungen.
March 2014
Movie-Soundtracks wieder beliebter
Das Zeichentrick-Musical «Frozen» von Disney war ein grosser Erfolg und ebenso sein Soundtrack. Mit der Power-Ballade «Let It Go» von Idina Menzel brachte der Film einen Hit hervor, der sich über vier Millionen Mal verkaufte. Der Soundtrack erreichte sogar für fünf Wochen die Spitze der Billboard-Hot-100-Charts. Das ist länger als jedes andere filmbegleitete Set seit dem Titanic-Soundtrack. Nach einer relativ Ruhen Phase zeigte sich, dass On-Set-Tracks wieder im Kommen waren. In den nächsten drei Jahren erreichten Soundtracks von «Guardians oft he Galaxy», «Fast & Furious 7», «Suicide Squad» und «Fifty Shades Darker» die Spitze der Charts.
May 2014
Aufzugsvideo mit Jay-Z, Beyoncé und Solange veröffentlicht
Das online Magazin «TMZ» veröffentlichte ein Video, in welchem Solange Knowles, die Schwester von Beyoncé, Jay-Z nach dem Met-Ball in einem Aufzug körperlich angriff, während Beyoncé zusah und ein Bodyguard versuchte einzugreifen. Monatelang kursierten Gerüchte darüber, was zu der Situation geführt hatte und wie sie so öffentlich wurde, denn Beyoncé und Jay-Z sind ein notorisch privates Paar. Die Carters mussten die Spekulationen ertragen, während sie gerade ihre gemeinsame Welttournee beendeten. Schliesslich erfuhr die Öffentlichkeit alle Details mit «Lemonade». Es war das sechste Album von Beyoncé, welches von der Kritik gefeiert wurde. Das Album zeigte den Verrat, den Schock, die Wut, die Akzeptanz und die Vergebung, die Beyoncé durchmachte, nachdem sie herausgefunden hatte, dass Jay-Z sie betrogen hatte.
June 2014
Shawn Mendes Durchbruch
Mittels der Social-Media-App «Vine» startete die Karriere des heutigen Superstars Shawn Mendes. Der kanadische Teenager erreichte eine halbe Milliarde Views auf seinen Sechs-Sekunden-Covern von Justin Bieber und Ed Sheeran. 2013 wurde er dadurch von einem Künstlermanager entdeckt und zu dem Megastar der er heute ist avanciert. Im Sommer 2014 veröffentlichte er seine erste eigene Single «Life of the Party». Er wurde der jüngste Debütant in den Top 25 der US Billboard Hot 100.
September 2014
U2's Albumveröffentlichung geht schief
Das Album «Songs of Innocence» der Rockgötter U2 wurde auf eine äusserst zukunftsweisende Weise veröffentlicht. Die Band ging eine Partnerschaft mit Apple ein, wobei das Album auf dem neuen iPhone 6 vorinstalliert war und so den Käufern geschenkt wurde. Obwohl die Aktion als Geschenk gedacht war, wurde sie von Kunden als Invasion empfunden, die das Album vielleicht gar nicht haben wollten und es überraschend schwer fanden, es von ihren neuen Telefonen zu löschen. Die Gefahren einer Einbettung von Musik in die Technologie wurden durch diese fehlgeschlagene Strategie aufgezeigt.
November 2014
Taylor Swift: vom Country- zum Popstar
Taylor Swift war Ende der 2000er Jahre der grösste Country-Superstar der Welt, bevor sie in den 2010er Jahren einen kompletten Pop-Crossover anstrebte. Als Swift ihr Album «1989» veröffentlichte, gipfelte ihr Erfolg in der grössten Verkaufswoche ihrer Karriere und innerhalb mehr als einem Jahrzehnt. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 1,287 Millionen Mal und war Teil einer totalen Übernahme der Charts, was auch dazu führte, dass Swift bei den Grammys 2016 das Album des Jahres gewann. Ab diesem Zeitpunkt war Taylor Swift nicht mehr nur der grösste Country-Superstar sondern auch mit Sicherheit der grösste Popstar.
February 2015
Blurred Lines-Klage
Eine Jury in Los Angeles entschied in einem Schock-Urteil, dass Robin Thicke merklich von Marvin Gayes Hit «Got to Give It Up» aus dem Jahr 1977 abgekupfert hatte, als er mit Pharrell Williams und T.I. den Smash-Hit «Blurred Lines» schrieb, welcher 2013 einer der grössten Hits war. Es wurde eine Auszahlung von mehreren Millionen Dollar an Gayes Nachlass angeordert. Die Musikbranche warnte vor einem Welleneffekt der «Blurred Lines»-Klage, der zu Dutzenden von neuen Urheberrechtsklagen führen könnte.
February 2015
Drake veröffentlicht heimlich ein «Mixtape»
Kaum ein anderes Überraschungs-Album seit «Beyoncé» hielt die Musikwelt in Atem, bis Drake sein «If You’re Reading This, It’s Too Late»-Mixtape veröffentlicht. Obwohl das Album keinen Hit hervorbrachte, waren seine Texte wochenlang in den sozialen Medien unvermeidlich, ebenso wie Memes über das ikonische handgeschriebene Coverbild. Ebenso gab es Debatten über die kontroverse Bezeichnung «Mixtape», weil das Set kommerziell für den digitalen Verkauf und Streaming veröffentlicht wurde. Das Album verkaufte sich gut und bewies, wie viele Wege zum Pop-Mega-Erfolg es mittlerweile gab und dass Drake sie alle zu kennen schien.
February 2015
Justin Bieber auf «Jack Ü»-Album
Die beiden Superstar-Produzenten Skrillex und Diplo hatten während einer gemeinsamen 24-stündigen DJ-Performance ihr Kollaborationsprojekt «Jack Ü» dem ahnungslosen Publikum vorgestellt. Das Set wurde von «Take Ü There» angeführt, einer Zusammenarbeit mit Pop-Talent Kiesza und der Rap-Legende Missy Elliott im Remix. Trotzdem wurde der grösste Starauftritt gegen Ende übertroffen, als Justin Bieber unerwartet beim dramatischen Höhepunkt von «Where Are Ü Now» auftauchte, obwohl sich Bieber nach seinen jahrelangen Mini-PR-Katastrophen immer noch im Pop-Exil befand. Der Song war ein sich langsam aufbauender Hit, der nicht nur Bieber's Karriere wiederbelebte, sondern auch Skrillex und Diplo als A-Listen-Pop-Produzenten sowie als Underground-Dance-Helden etablierte.
March 2015
Zayn Malik verlässt One Direction
Eine Boyband mehr mit einem Mitglied weniger. Es war der Tag an dem die grösste Boyband der 2010er Jahre bekannt gab, dass Zayn Malik beschloss One Direction (1D) nach fünf unglaublichen Jahren zu verlassen. Weltweit brachen die Herzen der Fans und es wurde intensiv spekuliert, ob bald die gesamte Band getrennte Wege gehen würde. Noch im selben Jahr brachten 1D, mit den verbleibenden Mitgliedern ein weiteres Album heraus, bevor sie sich in eine Pause verabschiedeten. Seitdem hat die Band jedoch an Einfluss gewonnen, da alle Mitglieder, Harry Styles, Niall Horan, Liam Payne und Louis Tomlinson, Hits in den Billboard-Hot-100-Charts hatten.
March 2015
Carpool Karaoke
James Corden führte in seiner Show «The Late Late Show with James Corden» ein neues Format ein – Carpool Karaoke. Erster Gast der Reihe war Mariah Carey. Die minutenlange «Carpool Karaoke»-Reihe wurde ein Riesenerfolg und 2016 von Apple Music in einem exklusiven Lizenzvertrag aufgekauft, was auf eine vielversprechende Zukunft für Musik in unkonventionellen neuen Medienformen hindeutete.
March 2015
«Tidal» Launch-Event
Jay-Z kaufte für 56 Millionen US-Dollar einen norwegischen Abo-Streaming-Dienst, der als Tidal bekannt war. Der Launch-Event begann mit einer der am meisten Stars besetzten Pressekonferenzen des letzten Jahrzehnts. Jay-Z wurde gemeinsam mit 15 Musikern, darunter Ehefrau Beyoncé sowie Rihanna, Kanye West, Daft Punk, Nicki Minaj, Chris Martin, Calvin Harris, Deadmau5, Jason Aldean, J. Cole, Madonna, Jack White, Arcade Fire, Alicia Keys und Usher, als Miteigentümer der Streaming-Plattform vorgestellt. Dies liess schnell die Kritik aufkommen, dass Tidal eher ein Club für die Musikelite sei, als ein von Künstlern unterstützter Dienst, der unabhängige und kämpfende Musiker fördern würde. Es war der Beginn einer holprigen Reise für den Streaming-Dienst, der seit dem Neustart drei CEOs hatte und damit zu kämpfen hatte, seine bezahlte Abonnentenbasis aufzubauen. Bei der letzten offiziellen Zählung hatte Tidal schätzungsweise 1 Million bezahlte Nutzer, verglichen mit den 50 Millionen des Marktführers Spotify.
June 2015
Taylor Swift's Brief an Apple
Der Launch von Apple Music am 30. Juni wurde von vielen erwartet, und die Entscheidung des Unternehmens, in den ersten drei Monaten kostenlose Testversionen anzubieten, wurde als einfache Möglichkeit angesehen, die Funktionalität des Dienstes bei den Nutzern zu testen. Apples Entscheidung, in diesem Zeitraum keine Tantiemen zu zahlen, hat jedoch den Zorn vieler Menschen auf sich gezogen. Allen voran Taylor Swift, die im Namen ihrer Musikerkollegen einen offenen Brief schrieb, in dem sie diese Entscheidung anprangerte und ankündigte, dass sie ihr Album «1989» nicht über den Dienst veröffentlichen würde. Noch am selben Tag änderte Apple seinen Kurs. Apple versprach, Tantiemen zu zahlen, und schloss eine Partnerschaft mit dem Superstar ab, die zu einer Konzertdokumentation der «1989 World Tour» und einer Reihe von humorvollen Werbespots für den Streaming-Dienst führte.
June 2015
Veröffentlichung von Apple Music
Apple stellte sein lang geplantes Projekt Apple Music vor. Einen Abo-Musik-Streaming-Dienst, der genau das Gleiche macht wie Spotify, wie Tech-Kritiker betonten. Enttäuscht tweetete Daniel Ek, Gründer von Spotify: «Oh ok.» Aber Apples Rivale erwies sich als Hit, da das Unternehmen seine Hardware- und Softwareangebote für die Nutzer geschickt kombinierte und der Welt ausserdem signalisierte, dass die Streaming-Industrie ein Spiel für zwei Spieler sein kann.
June 2015
Apple startet Radiosender
Mit dem Ziel, das Radio für das digitale Zeitalter völlig neu zu gestalten, startete Apple seinen Radiosender «Beats 1» mit Sitz in Los Angeles, New York und London. Moderiert wurde der Sender von den Star-DJ's Zane Lowe, Ebro Darden und Julie Adenuga und sorgte damit für einen grossen Hype und grosses Interesse in der Branche.
July 2015
Albumveröffentlichungen jetzt Freitags
Die International Federation of the Phonographic Industry verlegte alle weltweiten Musikveröffentlichungen auf den Freitag. So sollte die Piraterie auf der ganzen Welt eingedämmt werden und den Künstlern die Möglichkeit gegeben werden, sich auf ihre Social-Media-Kampagnen zu konzentrieren um «die Aufregung und das Gefühl für die Veröffentlichung neuer Musik neu zu entfachen». Wobei sie sich auf Verbraucherstudien berufte, die darauf hindeuteten, dass die Fans am meisten daran interessiert waren, neue Musik zu kaufen, wenn sie ins Wochenende gehen.
July 2015
Drake des Ghostwritings beschuldigt
Meek Mill beschuldigte in einer nächtlichen Twitter-Aktion seinen ehemaligen Kollaborateur, Drake, des Ghostwritings. «Er schreibt nicht seine eigenen Raps!», so Mill und die Fehde begann, welche Meek Mill anführte. Drake legte gleich mit zwei aufeinanderfolgenden Diss-Tracks nach und beendete die Diskussion zum Jahresende mit der erfreulichen Veröffentlichung der Future-Kollaboration «What a Time to Be Alive» und dem viralen Hit «Hotline Bling», seiner bisher grössten Pop-Single.
September 2015
Soundtrack «Hamilton»
Der Erfolg von Frozen's «Let It Go» war kein einmaliger Moment für Soundtracks. Der Soundtrack zu Hamilton, einem Musical über Alexander Hamilton feierte ein rekordverdächtiges Chart-Debüt. Die Cast-Aufnahme debütierte auf Platz 12 der Billboard 200-Charts, eine noch nie dagewesene Zahl. Es zeigte, dass eine Cast-Soundtrack-LP im 21. Jahrhundert als kraftvolles, zusammenhängendes, berauschendes Pop-Erlebnis funktionieren kann.
December 2015
Adeles «25» bricht den Verkaufsrekord in der ersten Woche
Eineinhalb Jahrzehnte lang stand der Erstwochen-Verkaufsrekord von *NSYNC in den Geschichtsbüchern. Doch Adeles drittes Album «25» brach den Rekord nicht nur, sondern übertraf ihn, indem das Album in der ersten Woche erstaunliche 3,38 Millionen Mal verkauft wurde. In dieser Woche machte die Platte 41 Prozent aller Albumverkäufe in Amerika aus, also doppelt so viel wie die Alben auf den Plätzen 2 bis 100 der Billboard-200-Charts zusammen.
January 2016
Rihanna's «ANTI» erhält Platin
Die Veröffentlichung von Rihanna’s Album «ANTI», welches ausschliesslich über Tidal veröffentlicht wurde, verlief holprig. Trotzdem wurde das Album bei seinem Erscheinen, als eines der persönlichsten und durchweg schillerndsten Werke der Künstlerin, als Triumph gefeiert. Es war auch ein enormer kommerzieller Erfolg, der fünf mit Platin ausgezeichnete Singles hervorbrachte und selbst in weniger als einem Tag kommerzieller Verfügbarkeit Platin erreichte. Oder doch nicht? Die RIAA erkannte die 1,4 Millionen Downloads an, die das Album in den ersten 15 Stunden über Tidal absetzte, aber da die Downloads für die Fans kostenlos waren und von Samsung im Voraus gekauft wurden, wurden sie nicht für die Billboard-Zahlen gezählt. Ein paar Tage später fügte die RIAA ihrer Zertifizierungsformel Streaming-Äquivalenzeinheiten hinzu.
February 2016
Kanye West: Ima fix wolves
Nur wenige Stunden nach der Veröffentlichung seiner LP «The Life of Pablo» erklärte Kanye West, dass er mit dem Album noch nicht ganz fertig sei. Der Track «Wolves» sollte noch ein Update bekommen. Einen Monat später ging West sogar noch einen Schritt weiter, indem er ganze 12 Songs des Albums aktualisierte, hauptsächlich mit Produktions- und Gesangsverbesserungen. Dies zeigte, dass das Konzept der Fertigstellung eines Albums in der Streaming-Ära überholt sein könnte. Oder ist es das Konzept des Albums selbst?
April 2016
Beyoncé stellt «Lemonade» vor
Als Künstlerin einer gesamten Generation stellte Beyoncé ihr multimediales Beispiel auf dem Sender HBO vor: das visuelle Album «Lemonade». Wenn Beyoncé noch Welten zu erobern hatte, dann hat sie das mit «Lemonade» mit einem einzigen Schlag erreicht. Das Album hat zwar nie einen echten Pop-Radiohit hervorgebracht, aber dennoch das ganze Jahr über die Diskussion beherrscht. Das Album war ikonisch genug, um bei «Saturday Night Live» (SNL) parodiert, von Präsidentschaftskandidaten diskutiert und bei den VMAs im Wesentlichen theatralisch inszeniert zu werden. Der Standard für Pop-Produktionen, den Queen Bey mit ihrem selbstbetitelten Album «Beyoncé» zweieinhalb Jahre zuvor gesetzt hatte, wurde durch das Album in jedem Sinne angehoben.
June 2016
Kanye West stellt «Famous»-Video vor
Kanye mietete ein ganzes Basketballstadion, um ein Musikvideo für seinen Song vorzustellen, in dem er auf beleidigende und absurde Art und Weise darüber spricht, dass er immer noch mit seiner Pop-Nemesis, Taylor Swift schlafen könnte. Das Video hat die Berühmtheiten von West nur noch weiter verstärkt. Das Video war ein zehnminütiger Kurzfilm, gefilmt wie eines der gruseligen Videobänder aus David Lynch «Lost Highway». Es bestand aus unheimlichen Puppen von so ziemlich jedem Prominenten, der 2016 Schlagzeilen machte, darunter Bill Cosby, der besiegte Kanye-Feind Ray J und natürlich der zukünftige Präsident Donald Trump, wobei alle zusammen in einem Bett schlafen. Dieser Moment war Ruhm, wie ihn Kanye kennengelernt hatte.
August 2016
Frank Ocean's Doppelschlag
Frank Ocean veröffentlichte sein Album «Endless» exklusiv auf Apple Music. Diese Veröffentlichung erfüllte auch die vertragliche Verpflichtung gegenüber der Universal Music Group. Einen Tag später veröffentlichte er jedoch ein zweites Album «Blonde», nicht exklusiv auf Apple Music, das von Kritikern allgemein als das bessere Album gelobt wurde. Aufgrund der fehlenden Beteiligung des Labels spielte «Blonde» dem Künstler somit einen weitaus grösseren Teil der Tantiemen ein. Darauf reagierte der Vorsitzende von Universal, indem er Streaming-Exklusivangebote bei dem Musikunternehmen sofort verbot. Somit wurde eine Strategie in der Industrie zunichte gemacht, auf die Musik-Labels fast das ganze letzte Jahr über scharf waren.
August 2016
Young Thug's Albumcover
Als Young Thug sein neuestes Mixtape «No, My Name Is Jeffery» veröffentlichte, sorgte das Coverbild, auf dem er in einem rockähnlichen Kleidungsstück zu sehen war, für Aufregung im Internet. Der Designer Trincone hatte das Kleid mit vielen der gleichen Ideologien im Kopf entworfen, an die Thug glaubte, insbesondere Androgynität und geschlechtsneutrale Identität. Dieser Akt eines schwarzen Mannes, der einen Rock auf seinem Albumcover trug, half dabei die Definition von Männlichkeit weiterzuentwickeln, besonders in der schwarzen Community und noch mehr in der Hip-Hop-Landschaft. Dennoch war der Rapper aus Atlanta lediglich das Nebenprodukt einer langsamen Entwicklung, die seit Jahren stattfand - Männer, die sich kreativ ausserhalb der Geschlechternormen ausdrückten - und die vor ihm schon von Leuten wie Prince und Kanye West erreicht wurden.
September 2016
Twenty One Pilots Erfolg
Die wohl grösste Rockband des Jahrzehnts waren Twenty One Pilots. Mit drei Top-5-Hits in den Billboard-Hot-100-Charts erklommen sie kommerzielle Höhen, die sich Rockbands in den 2010er Jahren selten leisten konnten. Zwei Hits, «Heathens» und «Ride», landeten sogar in der gleichen Woche in den Top-5. Dieser Moment machte das Duo zum ersten Rock-Act seit den Beatles, der das erreichte. Das Duo, das ebenso stark von Pop, EDM und Hip-Hop beeinflusst war wie von Rock würde sich selbst kaum so konventionell definieren. Nichtsdestotrotz boten sie ein Modell für Rockstars des 21. Jahrhunderts, an dem sich in den kommenden Jahren zweifellos viele Bands orientieren würden.
September 2016
The Chainsmokers erklären sich
Kurz nachdem ihr weltberühmtes Halsey-Duett «Closer» sie zum ersten Mal an die Spitze der Hot 100 gebracht hatte, feierten The Chainsmokers in einer Billboard-Titelgeschichte ihre Coming-out-Party. In der Geschichte wurden sie der Welt zunächst als Act hinter dem Hit «SELFIE» und dann als Produzenten hinter einer Reihe von Frauen gesungenen Pop-Hits vorgestellt. Für einige vorsichtige Kommentare erntete das Duo viel Kritik, in denen es seine eigene Fratzenhaftigkeit betonte, sein Wissen über seine eigenen Social-Media-Kennzahlen darlegte und mit der Größe seines gemeinsamen Penis prahlte. Doch eines wurde durch das Porträt deutlich, EDM erlebte gerade seinen Silicon-Valley-Moment, und Andrew Taggart und Alex Pall waren die führenden Tech-Bros.
December 2016
Camila Cabello verlässt Fifth Harmony
Und wieder verlor eine Band ein Mitglied. Vier Jahre nach der Gründung bei der TV-Show «The X Factor» war Fifth Harmony zu Amerikas grösster Girlgroup des Jahrzehnts geworden. Umso schockierender war es für die Harmonizer, wie die Fans genannt werden, als im Dezember Camila Cabello bekannt gab, dass sie die Gruppe verlassen würde. Cabello war das erste Mitglied der Gruppe, das sich mit Hit-Kollaborationen mit Shawn Mendes und Machine Gun Kelly auf Solopfaden versuchte und erfolgreich wurde. Ganz so reibungslos ging die Trennung jedoch nicht über die Bühne. Die Gruppe war sichtlich überrascht und enttäuscht von Cabellos Entscheidung, was zu einer ganzen Reihe von Andeutungen führte, was hinter den Kulissen wirklich vor sich ging.
January 2017
«Despacito»
Luis Fonsi und Daddy Yankee trotzen mit ihrem spanischen Hit «Despacito» der Schwerkraft, welcher in die Stratosphäre der Musik hochschoss. Das YouTube-Video war das erste mit fünf Milliarden Aufrufen und der meistgestreamte Track weltweit. Die grösste Leistung war jedoch, dass der Song die Sprachbarriere für Pop-Hits in den USA durchbrochen und dem Publikum gezeigt hatte, dass Musik nicht vollständig verstanden werden musste, um geliebt zu werden.
February 2017
Future löst sich selbst ab
Was ist besser als ein einziges Nummer-Eins-Debütalbum? Gleich zwei, Rücken an Rücken. Future’s Album «HNDRXX» löste sein anderes Album «Future» von der Spitze der Billboard 200 Charts ab. Das zeigte, wie verrückt die Dinge in der Ära des billigen und sofortigen Musikvertriebs und -zugangs werden können. Das Ganze mag ein Verkaufstrick gewesen sein, aber es spiegelte auch das Verhalten des Publikums wider: Die Fans verschlangen neue Musik von grossen Künstlern so schnell, wie diese sie veröffentlichen konnten.
March 2017
Drake veröffentlicht 22-Track
Drake veröffentlicht eine 22-Track-Platte, die keine Platte ist. Drake betont, dass es sich bei «More Life» weder um ein Album noch um ein Mixtape handelt. Stattdessen ist es eine Playlist, die als «eine Sammlung von Songs, die zum Soundtrack deines Lebens werden», dienen soll. Die 82-minütige Nicht-Platte führt den Hörer von karibischem Dancehall bis zu südafrikanischem House, und die Selbstbezeichnung als Gemeinschaftswerk unterstreichen das.
April 2017
«Despacito» erreicht neuen Höhepunkt
Luis Fonsi's und Daddy Yankees Hit «Despacito» war auf dem besten Weg, einer der wichtigsten Latin-Hits des Jahres 2017 zu werden. Doch als Justin Bieber für den Remix einsprang, beschleunigte dies die Entwicklung des Songs auf unnatürliche Weise und liess ihn in den Charts nach oben schnellen. Der Song wurde zu einem der grössten Hits des Jahres 2017 und zu einem der grössten des gesamten Jahrzehnts. Der Hit hielt sich rekordverdächtige 16 Wochen lang an der Spitze der Billboard-Hot-100-Charts, wobei die Auswirkungen tiefgreifend waren. Hits von Latin-Künstlern wie Maluma und J Balvin stiegen später, im gleichen Jahr, ebenfalls in die Charts ein und durchbrachen die Höchstwerte, die sie ein oder zwei Jahre früher hätten erreichen müssen.
October 2017
«Bodak Yellow» erreicht die Spitze
Cardi B krönte sich mit ihrer Debütsingle «Bodak Yellow», ein knallharter, klugscheissender, von Kodak Black inspirierter Banger, zur aufregendsten neuen Künstlerin im Hip-Hop. Der Hit elektrisierte alle Ebenen der Musikwelt und löste Taylor Swift's «Look What You Made Me Do» an der Spitze der Billboard-Hot-100-Charts ab. Der Song war eine längst überfällige Bestätigung für Frauen im Rap, es war der erste Nummer-1-Hit einer weiblichen Rap-Solomusikerin seit fast zwei Jahrzehnten.
January 2018
Frauen sollen bei den Grammys «aufstehen»
Eine Zeremonie bei den Grammys, die eine emotionale Aufführung von Kesha's Überlebenshymne «Praying» beinhaltete, zeigte den Mangel an weiblichen Nominierten in den Hauptkategorien auf. Da war es ein besonders schlechtes Timing für den Präsidenten der Recording Academy, Neil Portnow, eine Antwort auf eine Frage über die weibliche Repräsentation unter den Geehrten, bei der grössten Nacht der Musik, zu geben. «Es muss beginnen mit Frauen, die die Kreativität in ihren Herzen und Seelen haben», sagte Portnow nach der Show, «[Sie müssen] nach vorne treten, denn ich denke, sie wären willkommen.». Die Kommentare warfen ein weiteres Schlaglicht auf die Diskussion über das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern bei den Grammys und in der gesamten Branche und führten zur Gründung der Recording Academy «Diversity & Inclusion» Task Force, während Portnow nach der Verleihung 2019 zurücktrat.
March 2018
Charlie Walk verlässt Republic
Tristan Coopersmith, ehemalige Sony-Music-Kollegin von Charlie Walk veröffentlichte einen offenen Brief, in dem sie den Musikmanager Charlie Walk des sexuellen Fehlverhaltens während ihrer Zeit bei Columbia Records beschuldigte. Nach einer externen Untersuchung der Vorwürfe von Coopersmith und vier weiteren Frauen bezüglich seines Verhaltens bei Columbia, Epic und Republic, verliess Walk zwei Monate später seine Rolle als Präsident der Republic Group. Walk, der auch Juror in der FOX-Talentshow «The Four» war, wies die Vorwürfe aller Frauen zurück.
April 2018
«Danke Kanye, sehr cool!»
Es ist schwer, nur einen Moment aus diesem Jahrzehnt herauszupicken, in dem Kanye West's politische und ideologische Zugehörigkeit für viele seiner langjährigen Fans besonders beunruhigend wurde. Doch einer der krassesten Moment kam im April 2018. Der Rapper tweetete über Präsident Trump: «Der Mob kann mich nicht dazu bringen, ihn nicht zu lieben. Wir sind beide Drachenenergie. Er ist mein Bruder.». Ein Twitter-Nutzer antwortete darauf mit: «Danke Kanye, sehr cool!». Der Fünf-Wort-Satz wurde zu einer Ikone dafür, wie weit der Rapper in den Augen der linksgerichteten Nutzer gefallen war, und wurde sogar ohne weiteren Kontext in der Endzeit-Hymne «Love It If We Made It» der Alt-Pop-Band, The 1975, zitiert.
May 2018
«This Is America» debütiert bei SNL
Ein neuer sozial bewusster Hip-Hop-Superstar hatte seinen Moment der Krönung. Childish Gambino, alias der Film- und Fernsehstar Donald Glover, hatte sich im Laufe des Jahrzehnts vom Mixtape-Rapper zum Grammy-Gewinner entwickelt. Seinen grössten Erfolg feierte er jedoch, als er bei «Saturday Night Live» (SNL) auftrat und seine neue Single «This Is America» vorstellte, zu der er auch das kontroverse Video präsentierte. Der Clip löste mit seiner Mischung aus stilisierter Choreografie und der erbarmungslosen Darstellung von Gewalt, zwischen Schwarzen, viele Debatten aus. Die Single wurde zu einer Sensation und katapultierte auf Platz 1 der Billboard.Hot-100-Charts. Es war ein seltener Protestsong, der in einer turbulenten kulturellen Zeit die Charts anführte.
June 2018
Drake setzt Streaming-Meilenstein
Das fünfte Studioalbum «Scorpion» des kanadischen Rappers Drake überquert einen Meilenstein. Die Platte wird die erste, die 1 Milliarde Streams in einer einzigen Woche erreichte. Es ist ein Doppelalbum, das aus 25 Tracks besteht. Die erste Scheibe ist hauptsächlich Hip-Hop, während die zweite Scheibe als R&B und Pop beschrieben wurde.
July 2018
erste Rapperin mit zwei No.1-Hits
Mit ihren beiden Hits «I Like It» und «Bodak Yellow» wird Cardi B zur ersten weiblichen Rapperin, die zwei Nummer-Eins-Hits hat. Die selbsternannte «Strip-Club-Mariah Carey» ist ausserdem die erste Künstlerin seit Lady Gaga, die mit einem Debütalbum zwei Top-Hits landete.
August 2018
TikTok fusioniert mit Musical.ly
«Musical.ly» tauchte Anfang des Jahrzehnts als neue Social-Media-Plattform für Jugendliche auf, wo sie virale Videos mit Musik erstellen und mit kreativen Tänzen oder Memes abheben und über Nacht berühmt werden konnten. Der Dienst wurde von dem chinesischen Unternehmen «ByteDance» aufgekauft und mit dem bereits bestehenden «TikTok» verschmolzen. So erhielt das Format einen neuen Aufschwung und führte zu einer ganz neuen Generation von Stars, die sich auf diese Weise kreativ ausdrücken konnten. Trotz der regulatorischen Bedenken, die in den letzten Wochen in den USA auftauchten, blieb TikTok bestehen. Die Verwendung von Musik in den viralen Clips hatte bereits begonnen, die Billboard-Charts regelmässig zu beeinflussen.
September 2018
Drake stellt Rekord auf
Die R&B-Grösse «Usher» hielt den Rekord für die meisten Wochen auf Platz 1 der Hot-100 in einem Kalenderjahr für fast anderthalb Jahrzehnte. Im Jahr 2018 hat der Superstar und Sänger Drake diesen Rekord jedoch in den Schatten gestellt und sich mit seinen drei Hits «God's Plan», «Nice For What» und «In My Feelings» des «Scorpion»-Albums insgesamt 28 Wochen an der Spitze der Charts gehalten. Dieser Erfolg bestätigte Drake als den bestimmenden Star des ersten Jahrzehnts des Streaming.
October 2018
«Music Modernization Act» in Kraft getreten
Der «Music Modernization Act» war mehr als nur die umfassendste Überarbeitung des US-Urheberrechts seit einer Generation. Für die Musikbranche hatte er bewiesen, dass Interessenvertreter aus allen Bereichen der Branche für eine gemeinsame Sache zusammenkommen und trotz der konkurrierenden Interessen jeder Seite tatsächlich eine Reform durchsetzen können. Die Überarbeitung des Urheberrechts führte dazu, dass die digitalen Rechte in das neue Jahrtausend überführt wurden und dass eine Datenbank geschaffen wurde, die Songwritern und Rechteinhabern dabei helfen würde auf effizientere und transparentere Weise für ihre Arbeit bezahlt zu werden.
November 2018
Ariana Grande veröffentlicht «Thank U, Next»
Mit Spannung wurde Ihre Rückkehr ins Rampenlicht mit dem Album «Sweetener» erwartet und schliesslich auch gefeiert. Was niemand wusste, war, dass sich Ariana Grande einen Hit bis zum Jahresende aufbewahrt hatte und veröffentlichte unerwartet «Thank U, Next» an einem Samstagabend im November. Der Song, der sich an mehrere ihrer berühmten Ex-Freunde wendet, war sowohl wegen seiner Direktheit als auch wegen der Schnelligkeit seiner Veröffentlichung verblüffend. Der Hit folgte nur vier Monate nach «Sweetener» und leitete bereits einen neuen Albumzyklus ein. Doch Grande wollte damit aus der Pop-Mentalität ausbrechen, für jeden neuen Song und jedes neue Album einen ganzen Promo-Zyklus zu benötigen und stattdessen nur dann Musik zu veröffentlichen, wenn ihr danach ist. Es war ein Modell, dem viele Hip-Hop-Stars seit langem folgen und das zum Ende des Jahrzehnts immer mehr Hits hervorbrachte.
December 2018
Frauen-Mangel in den Country-Charts
Die Repräsentation von Frauen in der Country-Musik war ein jahrzehntelanges Problem. Verkörpert durch Künstler wie Luke Bryan, Florida Georgia Line und Blake Shelton übernahm die sogenannte «Bro-Country»-Bewegung Anfang des Jahrzehnts die Playlists. Ende 2018 erreichte der Trend einen neuen Tiefpunkt, als zum ersten Mal seit der Einführung der Country-Airplay-Liste von Billboard im Jahr 1990 keine einzige Frau in den Top 20 der Charts zu finden war.
January 2019
«Surviving R. Kelly» Premiere im Fernsehen
Die #MuteRKelly-Bewegung bestand bereits seit Jahren und Ermittlungen zu Vorwürfen von sexuellen Fehlverhaltens gegen Kelly dauerten seit Jahrzehnten an. Es dauerte jedoch bis zur mehrteiligen Dokumentarserie «Surviving R. Kelly», die auf Lifetime ausgestrahlt wurde, bis viele Fans vollständig mit der R&B-Ikone abgeschlossen hatten. Die Serie stellte den Missbrauch und das Fehlverhalten einer ganzen Generation detailliert darstellt und wurde grösstenteils aus der Perspektive von R. Kellys zahlreichen Anklägern erzählt. Monate später wurde die HBO-Dokumentation «Leaving Neverland» ausgestrahlt, die erschütternde Zeugnisse des Missbrauchs durch Michael Jackson enthielt. Gemeinsam wurden die Dokumentationen zu einem Meilenstein in der Auseinandersetzung der Musikindustrie mit einigen seit langem angeklagten Künstlern. Die Dokumentation trug sogar dazu bei, dass R. Kelly im Juli 2019 wegen 18 verschiedener Anklagen verhaftet wurde.
February 2019
21 Savage verhaftet
Am Super-Bowl-Sonntag 2019 ereignete sich eine seltsame Geschichte. Es wurde bekannt, dass der Rapper, 21 Savage, aus Atlanta von der Einwanderungs- und Zollbehörde (ICE) verhaftet und festgehalten wurde. Grund dafür war, dass festgestellt worden war, dass er eigentlich im Vereinigten Königreich geboren war. In der Verwirrung um seinen Status wurde Savage neun Tage lang festgehalten, bevor er gegen eine Kaution von 100’000 Dollar freigelassen wurde. Zudem stellte sich heraus, dass er im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal in die USA kam und sein Visum abgelaufen war. Der Rapper wandelte diese Erfahrung in etwas Positives, indem er sein Engagement in der Gemeinde und seine Wohltätigkeitsarbeit verdoppelte, 25’000 Dollar an das Southern Poverty Law Center spendete und sich für eine Einwanderungsreform einsetzte.
April 2019
jüngste Künstlerin an Chartspitze
An der Spitze der Billboard-Charts im Jahr 2019 war eine Jugendbewegung mit Hits von Künstlern wie Lil Nas X, Khalid und Shawn Mendes. Die Anführerin war zweifellos Billie Eilish, die mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» den Status eines Superstars erreichte. Das Album sorgte sowohl bei den Verkaufszahlen als auch bei den Streams für Furore. Ihr Song «Bad Guy» brachte ihren ersten Nummer-1-Hit in den Hot-100-Charts hervor. So wurde Eilish im Alter von 17 Jahren zur ersten Künstlerin, die seit der Jahrtausendwende geboren wurde, welche die Spitze der Billboard-Charts erreichte und zur jüngsten Künstlerin insgesamt seit Demi Lovato zehn Jahre zuvor. Die Ablösung in der Popmusik für das nächste Jahrzehnt war offiziell eingeleitet.
June 2019
Brand bei Universal
Ein Feuer bedrohte im Jahr 2008 Lagerhallen auf dem Geländer der Universal Studios. In den Lagerhallen befanden sich tausende Filmrollen und Masterbänder von NBC-Universal und der Universal Music Group (UMG). Damals teilte UMG in Veröffentlichungen mit, dass bei dem Feuer nichts verloren gegangen sei. Doch im Juni 2019 berichtete die New York Times, dass diese Aussagen falsch waren und dass bis zu 500’000 Masterbänder bei dem Feuer zerstört wurden. Unter anderem sollen auch Aufnahmen von berühmten Künstlern wie Chuck Berry, Nirvana und Snoop Dogg verloren gegangen sein. Universal hatte sich heftig gegen den Bericht gewehrt.
July 2019
Scooter Braun erwirbt Taylor Swift's Musikkatalog
In einem Post auf ihrer Tumblr-Seite reagierte Taylor Swift mit deutlichen Worten auf die erschütternde Nachricht, dass der Musikmanager Scooter Braun über einen Deal mit Swift's ehemaligem Label die Master ihres Backkatalogs erworben hatte. «Das ist mein Worst-Case-Szenario.», schrieb Swift in dem Post. Weiter fuhr sie fort, wie sie sich in der Vergangenheit von Braun persönlich schikaniert gefühlt hatte und wie sie sich verraten fühlte, dass ihr alter Labelboss Scott Borchetta ihren Katalog in seine Hände legen würde. Dies war nur der Auftakt zu einem erbitterten öffentlichen Streit zwischen Swift und den beiden Managern, der in der gesamten Branche die Frage aufgeworfen hat, was es für einen Künstler bedeutet, nicht seine eigene Musik zu besitzen.
August 2019
«Old Town Road» bricht Allzeitrekord
Lil Nas X schaffte es mit seinem Hit «Old Town Road» in die Billboard-Geschichtsbücher einzugehen. Der Song war an der Spitze der Charts für eine Rekorddauer von 19 Wochen. Der Hit nutzte jede Gelegenheit zur Viralität, von TikTok-Memes über schlagzeilenträchtige Remixe bis hin zu Kontroversen in den Charts. Er bewies, dass Ende der 2010er Jahre jeder Song von jedem aus dem Nichts auftauchen und zu einem der grössten Hits aller Zeiten werden kann. Vor allem, wenn der Künstler den modernen Musikkonsum und das Internet im Allgemeinen versteht.
August 2019
Jay-Z kooperiert mit der NFL
Die National Football League (NFL) behandelte den aktivistischen Quarterback Colin Kaepernick und seine Reihe stiller Proteste äusserst fragwürdig. Daraufhin verbrachte Jay-Z einen Grossteil der späten 2010er Jahre damit, die NFL in seinen Texten zu verunglimpfen und rappte 2018: «Ich sagte nein zum Super Bowl, du brauchst mich, ich brauche dich nicht» und «Jede Nacht sind wir in der Endzone, sag der NFL, dass wir auch in Stadien sind.». Umso schockierender war es, als bekannt wurde, dass Jay-Z und seine Firma Roc Nation eine Partnerschaft mit der NFL eingegangen waren. Der Rapper behauptete, er könne so mehr tun, um die Sache von Kaepernick und anderen durch eine direkte Partnerschaft mit der Liga voranzubringen, und erklärte: «Es gibt zwei Teile des Protests: Man geht raus und protestiert, und dann sagt das Unternehmen: ‹Ich höre dich. Was machen wir als nächstes? ›» Nichtsdestotrotz empfanden viele langjährige Fans die scheinbare Kehrtwende als schockierend, wenn nicht sogar als regelrecht enttäuschend.
